No sábado passado, dia 23 de março, aconteceu o lançamento do último livro que ilustrei: Curitiba de A a Z, de Alexandre Barros Neves, pela Editora Insight. Foi uma manhã maravilhosa, com muitas crianças, contação de histórias e muita gente nos prestigiando na Biblioteca Pública do Paraná.
Como estes últimos dias foram muito intensos, não tive como fazer minha habitual postagem de sexta. Sorry! Mas ainda essa semana vou contar mais sobre isso. Demos entrevista na Rádio Cultura, Educativa e CBN. Foi uma experiência emocionante. Na próxima sexta, dia 29, daremos uma entrevista à TV Transamérica, às 15:30h. Confesso que fico muito nervosa nessas ocasiões. 🙂
Nosso livro teve repercussão muito grande em Curitiba, e ficamos imensamente felizes. Já está à venda na loja oficial da cidade, “Curitiba Sua Linda” e também fiz alguns cartões postais para quem desejar, por exemplo, fazer quadrinhos com as ilustrações. Vários professores e escolas tem nos procurado porque desejam utilizar os textos em sala de aula.
É o meu 17o. livro infantil. Sou imensamente grata a Deus por essa oportunidade. 🙂
Essa imagem foi de quando eu estava começando a ilustrar o livro Curitiba de A a Z, de Alexandre Barros Neves, publicado pela Editora Insight. O lançamento será no dia 23 de março, na Biblioteca Pública do Paraná, das 10h às 12h.
Foi um trabalho muito gratificante, pois foi muito gostoso aprender mais sobre a história da cidade e ilustrar pontos turísticos. Além disso, o autor fala sobre aspectos culturais dos próprios curitibanos e ‘brinca’ com alguns deles, como é o caso da estátua do Homem Nu e do Frio Curitibano.
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Quando analisamos o trabalho de vários artistas, podemos observar que, ainda que tenham escolhido o mesmo tema, cada um interpreta do seu próprio jeito.
Como já comentei aqui, durante a oficina que participei em Sármede, cidade da ilustração na Itália, cada ilustrador produziu uma ilustração completamente diferente, ainda que o tema fosse o mesmo para todos. É maravilhoso observar como cada ilustrador tem o seu próprio jeitinho de segurar o lápis e/ou pincel. Os traços e pinceladas de cada ilustrador são feitos de maneira diferente e cada artista tem a sua própria maneira de combinar técnicas para obter um resultado que lhe é único.
Nas minhas ilustrações, por exemplo, sempre faço uma combinação de várias técnicas. Isso, com o tempo, pode até vir a se tornar marca registrada do artista.
Também é muito interessante observar como cada artista tem sua preferência por uma técnica. Há aqueles que amam a aquarela e outros que preferem o acrílico. Há os que só trabalham com ilustração digital e outros que preferem os lápis de cor. Preferências à parte, o fato é que essa variedade de técnicas só vem a enriquecer o mundo da ilustração.
Desenho em grafite
Há muitas técnicas artísticas que podem ser utilizadas pelo ilustrador voltado à literatura infantil. Entre elas, posso citar os lápis de cor, lápis de cor aquareláveis, acrílico, aquarela, colagem, aerógrafo (esse substituído pelo computador por muitos artistas), grafite, carvão, colagem, gravura em geral (metal, madeira e linóleo), gouache, nanquim, recortes de papel, além ainda de técnicas menos convencionais, como tecido, bordado, massinha de modelar…
Como vocês já devem saber, o acrílico é a minha técnica preferida. É uma tinta muito versátil, que seca rapidamente e permite uma variedade grande de efeitos. Com muito água fica parecida com a aquarela e muito espessa permite maravilhosas texturas. À base d’água, o acrílico é relativamente fácil de corrigir numa ilustração. Porém, uma vez seco, fica bem difícil de limpar. Tenho várias roupas com marcas de tintas. Também estraga muito os pincéis se não forem bem lavados. O acrílico
pode ser usado com pincéis de cerdas naturais e sintéticos. Eu utilizo ambos,
cada tipo para dar um efeito diferente. A tinta acrílica pode ser utilizada
sobre várias superfícies, como papel, papelão, plástico, metal, etc.
Algumas marcas de tinta são mais brilhantes, mas eu prefiro as mais foscas para minhas ilustrações. Como secam muito rápido, existem retardadores de secagem que podem ser usados. Como eu moro numa cidade não muito quente, embora de tempo úmido, não costumo utilizar o retardador. Pelo contrário, às vezes uso o secador de cabelos para agilizar o meu trabalho.
Dependendo do papel que se utiliza, o acrílico pode enfatizar a textura e dar um acabamento peculiar às ilustrações. Eu gosto de usar papéis de gramatura bem alta e com texturas.
Para
misturar as tintas, não há segredo. A tinta acrílica se mistura de modo homogêneo
rapidamente e, se necessário, basta acrescentar uns pinguinhos de água. Para isso,
você pode usar um prato de porcelana, bandejas de isopor ou pratos
descartáveis. Os pratinhos, embora não muito ecológicos, são muito práticos devido
ao fato de não precisar ficar lavando o tempo todo e são muito utilizados por ilustradores.
Embora seja
possível misturar a tinta acrílica com alguns tipos de pasta, gel, entre outros
‘auxiliares’, eu raramente os utilizo em ilustrações.
Houve um tempo em que se dizia que havia um jeito ‘certo’ de utilizar a tinta acrílica. Quando eu estudei Pintura na Accademia di Belle Arti di Venezia, havia professores que desprezavam a tinta acrílica em favor do óleo e outros que diziam que o acrílico tinha que ser dissolvido em muita água antes de ser utilizado. Atualmente acredita-se que o potencial do acrílico não tenha sido totalmente explorado.
Concluindo, aquilo que hoje parece errado, amanhã pode ter sido aceito como mais uma nova maneira de produzir arte.
Há algum tempo recebi uma mensagem me perguntando o que era “vinheta”.
Embora eu esteja falando aqui de vinheta como um ‘tipo’ de ilustração, na verdade a vinheta é considerada mais como um ‘tamanho’ de ilustração. Porém, acho que é o único ‘tamanho’ de ilustração que tem um ‘nome’. 🙂
Quando
recebo um pedido de orçamento de uma editora, às vezes já vem escrito mais ou
menos assim:
2
ilustrações duplas
7
ilustração página inteira
2
ilustrações de meia página
3 vinhetas
Por isso, no começo a gente fica mesmo em dúvida sobre o significado de ‘vinheta’.
Em cada área de atuação, vinheta tem um significado diferente. Na área de ilustração, a vinheta já foi conhecida somente como uma moldura-enfeite, geralmente de pequenas dimensões, com arabescos ou linhas decorativas, até mesmo linhas ‘floreadas’. O nome vinheta teria vindo de ‘pequena vinha’ (plantação de videiras). Por isso, seria uma ilustração com folhas relembrando a videira (planta da uva) . Atualmente, utilizam-se quaisquer elementos decorativos.
Veja um exemplo:
Porém, ultimamente também tem sido utilizada como definição de uma ilustração bem pequena, menor que ¼ da página. Às vezes o editor me fala: nessa página faz uma vinheta.
Veja um exemplo de uma vinheta que fiz para o livro Cheiros:
Portanto, depende muito do significado que o cliente dá para o nome ‘vinheta’ e vale a pena esclarecer com ele o que exatamente tem em mente.
Quando
estamos começando na carreira de ilustrador, procuramos toda oportunidade
possível para mostrar nosso trabalho. Por isso, uma das oportunidades que existem
para isso são concursos literários e de ilustração.
Participar
de concursos é interessante por vários motivos:
. ficar
conhecido;
. se formos
selecionados, sentimos que o nosso trabalho foi admirado e tem valor;
. fazer
contatos;
. trabalhar
com um briefing e datas de entrega;
. conhecer
outros trabalhos;
. entender
as tendências;
. e até se
renovar ao observar outros trabalhos, gerando insights e novas ideias.
Outra
vantagem é que aprendemos a ter resiliência. Todo trabalho autônomo requer
muita disciplina e resistência. O que quero dizer é que nem sempre nosso
trabalho será aceito e teremos que estar preparados para aceitar isso. Às vezes
um trabalho de menor qualidade pode vir a ser selecionado, somente porque era a
tendência daquele ano ou porque era conveniente que tal ilustrador fosse escolhido.
Triste para tantos outros que estavam competindo, mas infelizmente isso
acontece em todas as áreas.
Há alguns
anos um livro infantil foi premiado aqui no Brasil e causou indignação a alguns
escritores e ilustradores. Uma celebridade fez uma seleção de textos de outros
escritores e publicou um livro onde as ilustrações eram feitas por ela, embora
não fosse ilustradora. O argumento era de, enquanto tantos outros escritores
fazem o possível para produzir textos inovadores e de qualidade, o texto não era
dela e que só ganhou o primeiro prêmio por ser uma pessoa famosa.
Como os
jurados mudam todo ano, também há as preferências pessoais. E muitos concursos
já mencionam que a decisão deles é soberana e que todos os participantes, ao
entrar no concurso, devem aceitá-la. Não há como recorrer.
Como estudei na Itália, vou começar pelo concurso mais importante de lá: a Feira de Bolonha. Eu diria que é a feira literária mais importante do país. Todo ano eles promovem um concurso onde você envia cinco ilustrações e elas podem ser selecionadas para a mostra e uma das ilustrações apresentadas será a capa do catálogo. No ano passado o prêmio foi de 15 mil dólares, como um adiantamento para ilustrar um livro infantil para a Edições SM (para ilustradores com idade inferior a 35 anos). Outro prêmio foi uma bolsa de estudos da escola de ilustração ARS IN FABULA (para ilustradores com idade inferior a 30 anos). Ilustradores do mundo todo podem participar do concurso. Mais informações veja aqui.
Outro concurso interessante é o Nami Island, da Coréia do Sul. O primeiro prêmio é de 10 mil dólares, a ilustração no catálogo e mostra. Deve-se enviar 5 a 10 ilustrações, que contem uma história. Um ilustrador brasileiro ganhou esse prêmio há alguns anos. Não há taxa de inscrição. Para mais informações, clique aqui.
Em Portugal, há um dos concursos mais importantes da Europa. Acontece a cada dois anos e o prêmio é de 5.000 euros. Clique aqui e leia tudinho em português.
Nos Estados Unidos, um dos concursos mais conhecidos é o da Society of Illustrators. Há uma taxa de inscrição e o prêmio são medalhas e a publicação no catálogo. Leia mais aqui.
No Brasil, ilustradores geralmente enviam suas obras para o Salão do Humor de Piracicaba. São aceitos cartuns, charges, tirinhas e caricaturas. Mais informações aqui.
Muitos
concursos de ilustração infantil estão ligados a uma obra literária. Nesse
caso, posso citar ainda os concursos da SM, da Kalandraka e Biblioteca Insular
de Gran Canaria.
São
milhares de ilustradores que participam todo ano. Mas mesmo que o ilustrador
não seja selecionado, a participação é uma experiência enriquecedora. Além de
ser um gostoso desafio, se for selecionado – ou até mesmo ser o primeiro
colocado – significará um grande salto
na carreira.
Por outro
lado, existem associações e editoras que podem se aproveitar da situação. Por
isso, é importante saber discernir quais valem a pena e quais não.
Um exemplo
de um concurso que não vale a pena é quando uma associação cobra uma taxa de
valor alto para participar e o prêmio não faz jus a essa taxa. Muitos concursos
não cobram nada, portanto é necessário ficar de olho para saber se é um
concurso ‘sério’ ou alguma instituição querendo se aproveitar.
Outro
exemplo que já vi acontecer é quando uma editora tenta fazer um ‘concurso’ para
que os ilustradores disputem quem vai ilustrar um livro ou fazer uma capa, mas
não oferecem pagamento em troca. Temos que ficar atentos para não trabalhar de
graça. Já fui convidada para um concurso assim. Felizmente associações de
escritores e ilustradores enviaram cartas de repúdio e a editora retirou o
concurso rapidinho. A desculpa para promover o concurso era de que eles
gostavam tanto do trabalho de todos os ilustradores que não sabiam qual convidar.
Imaginem quantas ilustrações iriam receber de graça. A intenção era que os
ilustradores se sentissem pagos pela honra de terem suas ilustrações
publicadas. É o mesmo que comer num restaurante e dizer ao dono que ele deveria
ficar feliz que escolhemos o restaurante dele para almoçar.
A editora
poderia até argumentar que o ilustrador está tendo ‘exposição’. Porém, uma
atitude assim vem a desvalorizar a nossa profissão e pode prejudicar a todos,
principalmente quem está começando.
A
ilustração é fundamental num livro infantil. E isso mostra o quanto o trabalho
do ilustrador é importante. Já imaginou livros infantis sem ilustração?
Dica: uma
editora que promova um concurso de livro ilustrado deve premiar o ilustrador
com um valor correspondente ao trabalho de ilustrar uma obra. Um exemplo é o
citado acima, da SM, que antecipa 15.000 dólares para o premiado, e o mesmo irá
ilustrar um livro infantil.
Cuidado
também com as associações desconhecidas ou sem relevância que dizem que você foi
premiado e irá receber uma condecoração. Basta pagar o diploma, ou taxa “x”, no
valor de algumas centenas de reais. Associações sérias são as que promovem
eventos e nas quais você não paga nada ou uma taxa simbólica para participar.
Um último
conselho: ao enviar ilustrações, verifique antes se são necessários os
originais ou uma cópia. Antigamente eram aceitos somente os originais das
ilustrações. Mas com o advento das ilustrações digitais, os concursos decidiram
receber imagens via email, site ou até mesmo impressões. Caso sejam
selecionadas, aí sim alguns solicitam os originais.
Em minha
experiência, já enviei originais e recebi vários de volta, alguns cuja
expedição foi paga pela instituição e outros que eu mesma tive que pagar. Em
uma mostra, enviei três ilustrações. Duas foram selecionadas e a terceira nunca
foi encontrada. O pessoal da mostra sequer havia visto a outra ilustração, o que
me faz crer que devem ter retirado as duas primeiras e jogado o envelope fora
com a outra. E como já estive lá pessoalmente, vi na sala deles que havia centenas
de ilustrações que nunca tinham sido devolvidas e que seria muito difícil
encontrar alguma coisa. Felizmente eu tinha fotografado a ilustração antes de
enviar.
Caso tenha
alguma dúvida ou quiser alguma opinião sobre o regulamento de algum concurso,
entre em contato. 😉
