Antes de eu começar a ilustrar, eu sempre imaginava como seria o meu trabalho. Um atelier grande, com janelas enormes, sempre iluminado, e eu ilustrando o dia todo. Eu teria um “agente”, que faria toda a parte comercial e financeira para mim… Aguardaria a inspiração chegar e seria ‘descoberta’… 🙂

Mas a realidade nem sempre é assim e, como tudo na vida, às vezes a mídia e a internet gostam de enfeitar e ‘romantizar’ as coisas.

A verdade é que o ilustrador, pelo menos aqui no Brasil, dificilmente tem alguém que o ajude a procurar clientes. Já nos EUA existe a pessoa do “agente”, e tem editoras e empresas que fazem as tratativas somente com o mesmo.

Raramente as coisas acontecem por acaso e dificilmente seremos ‘descobertos’. Temos que ‘correr atrás’, divulgar o trabalho, e às vezes nosso portfólio nem chega à pessoa certa. Uma desvantagem de ter um agente seria ter mais um custo; por outro lado, teríamos mais tempo para desenhar, ilustrar e fazer muita arte. 🙂

Muitos perguntam de onde tiramos a nossa inspiração. Mas outro fato a respeito da nossa carreira é que nem sempre dá tempo para esperar pela inspiração. Temos uma data de entrega e às vezes aquela ilustração não vai ficar exatamente como você queria e, infelizmente, o bom terá que ser suficiente, porque não dá tempo de tentar fazer o ótimo.

Outra visão que as pessoas tem do nosso trabalho é que passamos o dia todo a desenhar, e que não há necessidade de estudar, praticar, pesquisar… Mas a verdade é que precisamos inventar mundos imaginários, cenários que existem na cabeça de outras pessoas, criar personagens, pesquisar fatos históricos e, seja digital ou manual, uma ilustração leva tempo e também cansa ficar sentado na frente da prancheta ou cavalete.

Outro mito da profissão do artista é aquela em que o mesmo fica no ‘ócio criativo’, introvertido e isolado, esperando a inspiração chegar, se chegar… Porém, além de termos que botar a mão na massa já cedo, também é importante nos mantermos conectados com o mundo. Cultura geral e notícias podem vir a ser relevantes para um trabalho. Muitos artigos precisam de ilustrações. E contatos também são muito importantes. Você nunca sabe se o seu vizinho, por exemplo, não trabalha numa empresa que está procurando alguém que faz extamente o que você faz. Já aconteceu comigo, várias vezes, de encontrar alguém casualmente e essa pessoa vir a fazer parte de algum trabalho meu no futuro.

Outro aspecto que aprendi sobre ilustração é que, geralmente, as pessoas gostam da ilustração pelo que ela contém que está relacionado a elas. Se uma pessoa gosta de animais, vai gostar mais de ilustrações que se relacionam a esse tema. Isso é algo que quase não se comenta, mas é verdade que, se o seu foco é ilustrar algum tema específico, é interessante expor ou divulgar seu trabalho onde há pessoas que também apreciem a mesma temática. Como eu citei na semana passada, há muitas possibilidades de trabalho para o ilustrador atualmente. Dê uma olhada na minha postagem anterior.

Uma visão errônea por parte de muita gente é a de que o ilustrador atualmente só trabalha com computador. Muitos ilustradores ainda utilizam meios tradicionais para ilustrar. Ambas as opções tem seu mercado. Há gosto para tudo, basta encontrar o seu público.

Outro mito (enoooorme) é de que o ilustrador está somente prestando um serviço quando faz uma ilustração. A verdade é que o ilustrador é, sim, autor. Autor da imagem, conforme nos assegura a lei de direitos autorais. Eu sempre exijo em contrato que meu nome apareça na capa do livro, ainda que seja em fonte menor que a do autor do texto. Um livro infantil é incompleto sem imagens, e tanto o autor de texto como o de imagem tem direitos autorais morais, ou seja, de serem reconhecidos pelas suas criações. Além disso, já obtive clientes que gostaram do meu trabalho e entraram em contato comigo porque viram meu nome na capa.

Uma falsa verdade é a de que, uma vez recebido o ‘briefing’, o ilustrador tem que se virar e saber tudo o que deve fazer. Às vezes nem o editor ou autor sabem exatamente o que querem. E às vezes não têm ideia de como você faz uma ilustração, então é preciso, sim, que você pergunte tudo o que precisa saber. Não precisa ficar com vergonha. Eu mesma já fiz muitas perguntas a editores ao longo dos anos e vejo que muitos desconhecem várias etapas do processo de criação de um livro. Pode acontecer também deles terem uma ideia mas não saberem se é possível fazer daquele jeito. E pode ser que você venha a sugerir algo muito além do que desejam. Portanto, desafie o medo e a vergonha e parta para a ação: pergunte. Melhor perguntar e aprender do que entregar algo que não era o que esperavam e ter que refazer. Para lembrar sempre: ninguém sabe tudo e todo mundo foi iniciante um dia.

Outro fato interessante é que nem sempre você faz ilustrações para o seu público alvo. Eu faço ilustrações para crianças, mas quem define a compra de um livro, que gosta – ou não – de uma ilustração, geralmente são os pais e os professores.

Uma ideia que permeia até mesmo entre os artistas: de que o artista já faz o que gosta e não deveria focar na parte comercial. Ora, todo mundo precisa trabalhar para viver. Muitas pessoas me pedem para fazer trabalhos gratuitos e, dependendo de quem pede, faço mesmo. Mas há que se tomar cuidado para não virar um hábito, pois pode vir a desvalorizar o que você faz. O ilustrador estuda muito para fazer o que faz. Coloca em prática suas habilidades, se esforça. Para concluir, arte pura é algo bonito, mas todo trabalhador é digno do seu salário.

Antigamente, muitas histórias e notícias se passavam no boca a boca, de geração em geração, oralmente e através da escrita… Posteriormente vieram os jornais e revistas, o rádio, a TV e, há alguns anos – muito poucos, comparados à história da humanidade – chegou a internet.

Mais do nunca vemos diariamente inúmeras imagens, lemos artigos, histórias… e assistimos/ouvimos vídeos para nos mantermos informados, saber das últimas notícias, consultar sobre o que temos dúvidas, pesquisar, e também buscar entretenimento.  E em todos esses lugares encontramos imagens, sejam fotos ou ilustrações.

Acredito que, no campo da área de ilustração, nunca tivemos tantas oportunidades. Ouço colegas que lamentam que o trabalho do ilustrador não seja mais o mesmo de outrora. Que hoje parece muito mais difícil, que tem que correr atrás, que não valorizam mais o ilustrador como antes… O que para alguns é algo ruim, às vezes pode ser bom para outros. O mundo está mais democrático e temos que nos adaptar. Se há alguns anos o ilustrador tinha um emprego fixo e hoje não tem mais, isso mostra também a grande possibilidade de expandir seus horizontes. Também dá a possibilidade do empregador contratar diversos ilustradores para diversos trabalhos.

Uma vantagem para o ilustrador é que, ao invés de trabalhar para um só empregador, o trabalho autônomo permite que o mesmo faça seus horários e aceite os trabalhos que mais lhe interessam.

Porém, como todo autônomo, sempre há os contras: é preciso prospectar para ter trabalho o ano todo, tem que se planejar para tirar férias, e às vezes tem muito trabalho num mês e nada em outro. Entretanto, também pode se dedicar a mais uma área de atuação e até licenciar suas ilustrações.

Algumas áreas em que o ilustrador pode atuar: 

1) ilustração para livros infantis;

2) ilustrações para livros infanto-juvenis: para livros com mais texto que imagens;

3) capas de livros;

4) quadrinhos e tirinhas;

5) livros didáticos;

6) revistas: ilustrações para artigos. Vejo muitas ilustrações numa revista que é vendida em farmácias, por exemplo;

7) publicidade e propaganda;

8) charges: há coisas que só uma ilustração consegue ‘captar’, e gerar discussões;

9) caricaturas para revistas de economia e política;

10) games: cenários e personagens;

11) aplicativos;

12) e-books;

13) ilustração científica, botânica, e afins;

14) ilustrações técnicas;

15) ilustrações para livros de história e ciências que não sejam didáticos. Ex: pirâmides, dinossauros, compositores, artistas de todos os tempos, veículos;

16) embalagens;

17) padronagens têxteis;

18) infográficos;

19) ilustrações para produtos, como camisetas, canecas, skates, pranchas de surf, bolsas, cama, mesa e banho, roupas infantis;

20) manuais e “modo de fazer”;

21) publicações sobre comida, bebida e viagens;

22) produtos de papelaria, cartões de aniversário e datas comemorativas, papéis de presente;

24) time-lapses para corporações;

25) sites que produzem produtos pagando royalties para os artistas (Print on Demand).

Enfim, há várias possibilidades…

Para trabalhar numa determinada área, é necessário buscar informações sobre cada mercado, valores, demanda, e desenvolver um portfólio que abranja essa área escolhida. Bom também se manter atualizado, fazer contatos e produzir bastante. Similar a outras áreas, é preciso esforço e constância para que o trabalho dê frutos. :-*

Time lapse de uma ilustração para o livro infantil “Quem o Vento Trouxe”, da escritora Cassia Cavarsan, ainda não publicado.

O livro se baseia em fatos reais, contando a história da pequena Maria, que teve sua vida transformada por um projeto social.

De uns tempos para cá, muitas mudanças aconteceram no que se refere à publicação de livros. Já faz alguns anos em que é possível publicar um livro sem a intermediação de uma editora. E essa é uma tendência que veio para ficar, e até alguns autores renomados têm dispensado a editora.

Uma das modalidades de auto-publicação são as editoras sob demanda. Como já conversamos, são as editoras que cobram do autor para publicar. Existem várias no mercado, cada uma com ‘pacotes’ diferentes de publicação. De fato, existem até editoras internacionais que fazem concursos para escolher quais os melhores livros auto-publicados. Talvez essa ainda não seja a realidade no Brasil, mas pode ser uma questão de tempo.

Entre os ‘pacotes’ de auto-publicação, há editoras que prometem fazer tudo, desde a contratação do ilustrador, ISBN, ficha catalográfica, editoração, revisão, fechamento do arquivo, impressão, etc, e há aquelas que deixam a contratação do ilustrador por conta do escritor. Há aquelas que só montam o arquivo final e enviam para a gráfica, entregando para o autor o número de livros solicitado. E há outras que também vendem o seu livro no site deles. Há tantas possibilidades de editoras sob demanda atualmente, que dependendo do orçamento, o autor pode determinar o que lhe é mais conveniente. Apesar de existirem muitas editoras sob demanda competentes, sempre é bom procurar informações sobre a reputação e confiabilidade das editoras, para que o ‘barato não saia caro’. Com a facilidade que a internet proporciona, atualmente fica bem mais fácil descobrir que editoras sob demanda são mais confiáveis. Há muitas editoras que fazem um trabalho profissional. Inclusive, creio que a tendência, vendo o que tem acontecido nos Estados Unidos, é que as grandes editoras tradicionais passem também a oferecer esse tipo de serviço no futuro. Vale ressaltar que até o momento estou falando de livros impressos, não de e-books.

Uma outra possibilidade de publicação é o sistema de Crowdfunding. Tem sido muito usado por escritores, nesses tempos de ‘crise editorial’. O autor começa um projeto, divulga nas redes sociais, conversa com amigos, eles dão 30, 40 ou até 200 reais e patrocinam o projeto. Tudo antecipadamente. Para cada um o autor dá uma ‘recompensa’. Por exemplo: quem der 30 reais, receberá um livro depois que for publicado. Quem der 35, receberá um livro autografado. Quem der 50, receberá o livro com capa dura e seu nome será citado nos agradecimentos no próprio livro. E assim por diante.

Quanto maior o valor doado, maior a recompensa. Esse sistema é bom para quem tem muitos seguidores, parentes, amigos, alunos, enfim, conhecidos que gostariam de ajudar com pouco, pois no fim o autor arrecada o que for preciso para a publicação do livro e todos os patrocinadores recebem algo em troca. Para fazer esse sistema, porém o autor teria que gerenciar todo o projeto: contratar o ilustrador, o diagramador, a gráfica, isbn, e o que mais for necessário. O autor lança o seu projeto no site de crowdfunding, e geralmente tem 60 dias para arrecadar fundos. Alguns sites que fazem esse tipo de serviço são o Catarse, Kickstarter, Vaquinha, entre outros.

Existe ainda a possibilidade do autor montar seu livro sozinho e enviar diretamente para a gráfica, depois vender dentro do seu círculo (parentes, escola, associações, igreja, etc), recebendo o valor de venda diretamente de seus clientes. A grande desvantagem é ficar com uma quantidade grande de livros estocados, caso se esgotem suas possibilidades de venda. Há autores que tem feito isso e, para exemplificar, vou citar um caso em que a autora decidiu ela mesma gerenciar todo o processo e em menos de dois meses seu livro foi lançado. Ela tinha uma grande rede de relacionamentos, e isso lhe possibilitou fazer o lançamento e vender seus exemplares.  Além disso, ela tem feito oficinas de contação de histórias em escolas de sua região e continua vendendo seus livros. Atualmente, está na 2a edição do livro.

Certamente ela investiu seu tempo e dinheiro, mas a realização de ter seu livro publicado foi maior. E com a venda dos livros, pôde recuperar todo o investimento e ainda ter lucro. Algumas pessoas preferem não aguardar e realizar uma publicação autoral. Outras preferem aguardar e ter seu livro publicado sob o selo de uma editora.

Às vezes pode ficar difícil vender, caso não se conheça muita gente. Porém, nesse caso, o autor pode fazer a quantidade que quiser. 500 na primeira impressão, e depois, pode mandar imprimir mais 300, etc… Uma colega escritora financiou seu próprio livro e ele acabou sendo selecionado como finalista para o prêmio Jabuti, que é o mais importante para literatura infantil. Era o primeiro livro dela e já foi um sucesso. Ela mesma entrou em contato com livrarias para venderem seu livro. A auto publicação é um desafio grande, e é preciso muito esforço ‘editorial’ para fazer seu livro acontecer. Valem os ditados: ‘quem não é visto não é lembrado’, e ‘a propaganda é a alma do negócio’.

Há também os concursos, como o Prêmio Barco a Vapor, o João de Barro, patrocínios/mecenatos de Fundações Culturais municipais, etc.  Estes também são concorridos, e até nomes consagrados também costumam participar, afinal a grande maioria dos autores tem outro emprego para sobreviver. Ser escritor no Brasil é um desafio. Há poucos escritores infantis que vivem dos rendimentos de seus livros. Para facilitar, há editoras que trabalham também nesse segmento de concursos. Vale a pena pesquisar e recorrer a essa possibilidade.

E é claro, há a possibilidade da auto-publicação através do e-book, ou seja, o livro digital. Há alguns anos tenho adquirido e-books, até mesmo infantis. Dependendo do tipo de livro, facilitam muito a nossa vida, pois não ocupam espaço em nossas prateleiras, estão à disposição imediata, desde que haja uma conexão internet, e são fáceis de carregar com você. É possível levar uma quantidade enorme de livros em um tablet, para onde quer que você vá. Já imaginou você viajar e levar com você uma biblioteca de mais de mil livros? E você pode até mesmo deletar aqueles que, na sua opinião, não merecem ocupar a memória do seu dispositivo.

É possível publicar um e-book através de sites como a Saraiva e a Amazon, por exemplo. Os valores de direitos autorais são maiores que os de livros físicos, pois dispensam várias etapas, como a impressão, diagramação, entre outras, além de deixarem a cargo do autor a formatação, publicidade, ISBN, ilustrações, etc. Isso pode ser uma vantagem, como também uma desvantagem. Nesse caso, grande parte do trabalho da editora será feito pelo autor. Algumas desvantagens desse tipo de publicação são: esses livros não podem ser doados, nem emprestados, e às vezes, devido à falta de conhecimento técnico do autor, podem vir a ter uma diagramação pobre; ausência de ilustrações ou ilustrações feitas de qualquer maneira, somente para preencher o livro; erros ortográficos e gramaticais; etc . É uma empreitada que pode tomar muito tempo, e a qualidade da publicação pode prejudicar um livro com ótimo conteúdo, por exemplo. A publicidade fica a cargo do autor também.

Por outro lado, custam muito menos, e vieram para ficar. A meu ver, ainda não substituem alguns tipos de livros, como livros de arte, por exemplo.  Se o e-book vai substituir totalmente o livro físico, não podemos ainda prever. Mas ter um livro de papel nas mãos tem um gostinho especial, principalmente nas mãos infantis. Sem falar no cheirinho de livro novo. 😉