Humildes Começos

Essa semana fiquei impressionada ao descobrir como foi o primeiro computador da Apple. Ao ver a imagem, pensei: deve ser brincadeira de alguém. Rsrs… Mas ao pesquisar, descobri que o Apple I foi um computador criado para uso pessoal, e feito à mão. Entretanto, foi o que deu origem à empresa que hoje fabrica os mais cobiçados aparelhos, tanto celulares como computadores.

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Apple I

Ao ver esse computador, pensei em como tantas vezes deixamos de seguir em frente numa ideia ou até num desenho, só porque a primeira tentativa não ficou tão boa. Já imaginou se o Steve Jobs não tivesse dado continuidade a essa ideia?

E isso me levou a pensar… quantas vezes já desistimos de algo porque não gostamos da primeira tentativa?

Uma coisa que minha filha comenta comigo é que acha interessante que eu não gosto de desistir. Mesmo que receba algumas críticas, o que certamente acontece com todo mundo, eu tendo a tentar mais vezes. Nem sempre, é claro, dou continuidade a algo, afinal somos humanos, né? Mas confesso que sou meio teimosa para algumas coisas. Como sou descendente de alemães, uma brincadeira que fazem de vez em quando é: alemão não é teimoso. Teimoso é quem teima com alemão. Creio que querem dizer que o alemão é tão teimoso que não adianta discutir. Mas brincadeiras à parte, eu não sou tão teimosa assim, não. Além disso, sou descendente de poloneses também. Rsrs…

Também acho que, mesmo que algo não dê certo, o aprendizado fica. E eu amo estudar, ler e aprender. Então, ainda que fique frustrada quando algo não dá certo, me consolo com o fato de que aprendi algo e o tempo não foi tão desperdiçado.

O que quero dizer com tudo isso? Que temos que praticar sempre. Realmente acredito que podemos melhorar se praticarmos bastante. Se você me acompanha aqui, já deve ter lido sobre isso. Na nossa área, de desenho e ilustração, quanto mais praticamos, mais aprendemos. Para ficar fera no desenho, uma pessoa tem que desenhar todo dia. Isso é fato.

Uma pessoa que desenha todos os dias vai ficando cada dia melhor. Assim é em todas as áreas. Porém, há mais um detalhe que precisa ser considerado. Como diz um empreendedor popular da internet, se somente prática levasse à perfeição, motorista de táxi seria corredor de fórmula I. Então, a prática ajuda muito a melhorar em alguma coisa, mas não é só isso. E o que mais seria, então?

Nos meus anos de experiência, tenho observado que é necessário também aprender novas técnicas, observar outros trabalhos, conhecer novas pessoas e, consequentemente, estar aberto a novas ideias. Não podemos ficar fechados na nossa bolha. As ideias que temos, somadas às ideias dos outros, podem levar a conceitos inovadores. Uma técnica nova, agregada ao que você já sabe, pode te levar a fazer um outro tipo de trabalho, ao mesmo tempo desafiador e gratificante.

Fazer um curso, estudar mais sobre a sua área, participar de um workshop, tudo isso traz novos insights que nos renovam e nos dão mais pique para focar em coisas novas. Até mesmo observar um artista trabalhando, mesmo que ele não diga nada, pode revelar o que não foi dito e até vir a dar uma refrescada em nosso trabalho.

Assim, quando começar algo novo, e se frustrar com o resultado, tente de novo. Foi só o primeiro passo. Curiosamente, até a Bíblia diz em Zacarias 4:10 para não desprezarmos os pequenos começos.

Para conhecer mais sobre o primeiro computador da Apple, clique aqui.

Ópera de Arame – Curitiba

Pequeno making of da ilustração da Ópera de Arame, em Curitiba, para o livro “Curitiba de A a Z”, de Alexandre Barros Neves, Editora Insight.

O livro “Curitiba de A a Z” é um livro voltado a crianças, que fala de modo leve e divertido sobre a cidade de Curitiba, suas características e pontos turísticos.

O impacto da profissão de ilustrador

Muitas vezes as pessoas olham com certo “desinteresse”  a profissão do ilustrador e do desenhista. Na verdade, ser artista parece ser algo que não é levado muito a sério e muita gente só considera a validação exterior, quando o artista é famoso e está ‘ganhando muito dinheiro’. Há pessoas que valorizam, sim, mas geralmente são pessoas que estão em áreas afins, ou então gostariam de trabalhar com arte e ilustração.

Por que estou falando isso? Porque quando você é microempresário, ou autônomo, e principalmente quando seu studio é na sua própria casa, as pessoas tem a tendência a acreditar que você não faz nada. E artista é visto como alguém que não trabalha. Parece que o conceito de trabalhar é ‘sair de casa”. Porque, do contrário, imaginam que você fica em casa de pijama. Não tem ideia da quantidade de horas que você passa pesquisando, ilustrando, ajustando as imagens no computador para que fiquem na tela exatamente o que você ilustrou, comprando materiais, fazendo negociações, lidando com os aspectos legais da profissão, networking, marketing, tudo isso entremeado com a vida pessoal, que todo mundo tem e que é o que dá colorido à vida.

Eu já escrevi isso aqui, mas vou contar novamente para quem não ouviu ainda – é como diz brincando o meu filho:

– Você fica o dia todo desenhandinho. 🙂

Não só o dia todo, mas também algumas madrugadas para entregar dentro do prazo. Rsrs…

Há anos venho ‘matutando’ sobre esse assunto e percebi que a nossa profissão tem um impacto enorme. Aparentemente, até parece que não. Mas comecei a pensar em quantos livros já tinha ilustrado, e na quantidade de exemplares que foram impressos até hoje, e cheguei à conclusão que mais de 30.000 crianças já receberam livros com minhas ilustrações. Para alguns pode parecer pouco, mas para mim é muito relevante. Isso quer dizer que eu fiz parte, pelo menos por alguns minutos, da vida de cada uma dessas crianças. Existem, claro, livros que nunca foram abertos, mas o livro pode ser lido e relido e, se estiver numa biblioteca de escola, muito mais crianças terão visto, lido relido o mesmo. E quantas escolas podem ter usado o livro que ilustramos para trabalhar conteúdos, ou interpretar um texto?

Nessa semana há oficinas acontecendo com um livro que ilustrei: Sibila. A própria autora está trabalhando a história com várias crianças. Com um só exemplar, ela tem contado a história da cobrinha Sibila para centenas de crianças.

Inclusive ela mandou fazer alguns bichinhos de pano exatamente no formato, cores e texturas que ilustrei. Não é pra ficar feliz?

Voltando ao nosso assunto, o livro também não costuma ser jogado fora, mas dado a outra pessoa. Quantas crianças receberam um livro usado até hoje? Eu, quando pequena, recebi muuuitos.

Alguns desses livros que ilustrei já foram traduzidos e hoje estão em outros países. Por quantas mãozinhas já passaram? Criaram sonhos? Suscitaram emoções? Divertiram?

É claro que isso também depende do próprio ambiente e contexto onde a criança se encontra, e também da história. Mas o ilustrador tem uma grande responsabilidade em suas mãos, pois há crianças que ainda não leem e que só vão absorver a mensagem das imagens. E há crianças que ficarão mais impactadas pelas imagens que pelo texto. Por isso, é importante pensar no leitor, no que a imagem vai comunicar, se poderá ser interpretada erroneamente, qual o público alvo…

Pare e pense agora: será que, nesse mesmo momento em que você está lendo esse texto, não tem alguém com um livro seu nas mãos, admirando o trabalho que você fez? Ou, se você ainda não publicou o seu livro, imagine no futuro a alegria das crianças ao receber e abrir um livro ilustrado inteiramente por você? Não é emocionante? Não faz a vida de ilustrador valer muito a pena? 🙂

Aventurando no Lettering

Dias atrás tive a oportunidade de fazer esse ‘lettering‘. O objetivo era presentear uma conhecida que teve bebê. Foi uma experiência interessante, pois não é uma arte que costumo fazer.

O que aprendi:

. Só fazendo aprendemos realmente.

Mesmo sendo apaixonada pelo lettering, foi só fazendo que percebi a necessidade de planejar bem as fontes e diagramação. Depois de pronto, achei que algumas fontes poderiam ser mais grossas e mais impactantes. Esse trabalho foi fruto de um momento de descanso, mas agora entendo que poderia ter feito mais testes em preto e branco antes de decidir por um design definitivo.

Eu sou uma entusiasta do “aprender fazendo”. Acredito que, quando estamos com as “mãos na massa”, o nosso cérebro recebe essa aprendizagem de modo diferente. Afinal, deve ser para isso que serve a lição de casa, né? Rsrs… Além disso, como sempre, a prática leva ao aperfeiçoamento. É como o bebê que começa a aprender a andar: quanto mais tenta, melhor fica (nesse caso, ele não fica, vai andando… rsrs)

. É bom fazer vários rascunhos antes

Como mencionei no item anterior, é bom fazer um planejamento. Eu fiz uns cinco rascunhos e mesmo assim demorei para chegar a uma conclusão sobre qual me agradava mais. Ainda assim, no final, achei que a palavra em destaque – Senhor – pedia por uma fonte mais bold, mais encorpada.

. Material

Usei o material que tinha, e eram canetas muito boas, de qualidade e adequadas ao trabalho. Na parte em que as letras ficaram em branco, achei que com as canetas iria demorar muito tempo e o resultado não seria tão bom, então usei tinta. Eu já tinha feito um trabalho em preto e branco para um livro de poesias há alguns anos, e por esse motivo tinha adquirido umas canetas Micron. Antes delas, eu até tinha outras, mas algumas marcas tem tom azulado, outras borram demais e qualquer umidade pode prejudicar a sua obra. Essa marca que usei no time-lapse não borra nem mancha com água. (Não estou recebendo nada para falar da marca, rsrs. Estou só contando minha experiência.)

Mas para treinar, acredito que qualquer caneta sirva. Acho desenhos feitos com caneta esferográfica muito bonitos e creio que seria uma ideia interessante produzir um lettering com canetas desse tipo. Eu não consegui descobrir a autoria da imagem abaixo, mas achei esse lettering muito top.

Enfim, tenho certeza de que, quando eu fizer mais alguns trabalhos desse tipo, terei descoberto ainda mais peculiaridades dessa arte. Se tiver alguma dica ou sugestão, me conte nos comentários. :-*

Vale a pena receber o pagamento em exemplares?

Esta semana respondi a uma pergunta interessante.

Vale a pena ilustrar um livro e receber o pagamento em exemplares?

Atualmente há muita facilidade em publicar um livro. As editoras não dominam mais esse mercado. Autores podem publicar o que desejarem, sem precisar passar pela aprovação de uma editora. É o que se chama “vanity publishing”. Eu mesma já ajudei a produzir vários livros para autores independentes.

Tenho observado que essa prática está aumentando muito. O desejo de publicar um livro e realizar um sonho é grande e muitos autores e ilustradores tem recorrido a essa estratégia. Em alguns casos, o autor contrata o ilustrador e produz o livro todo.

Porém, há casos em que o ilustrador entra com o trabalho, o autor com o valor da gráfica e cada um recebe exemplares como pagamento. Aí, se revezam vendendo nos eventos culturais da cidade. Quando há uma editora envolvida, geralmente é uma editora sob demanda e entra com o design gráfico e venda online. 

Para o ilustrador, porém, nem sempre é uma boa alternativa, pois assim como qualquer outra pessoa, precisa dos recursos financeiros para pagar as contas. O ilustrador faz o que faz para viver, não é um hobby, e seu trabalho não é vender livros.

Essa estratégia parte muitas vezes dos autores, pois eles têm outra fonte de renda – muitos são professores – e a publicação seria um “sonho” a se realizar. Mas a ilustração é o ganha-pão do ilustrador, que nem sempre tem outra fonte de renda. Também vale lembrar que, não é porque gostamos do nosso trabalho, que a “satisfação” paga a luz e a água… 🙂

Às vezes o autor, para conseguir publicar, acaba pagando até mesmo a editora, o que eles têm chamado de co-participação.

Ilustrar e vender são dois trabalhos diferentes. Para vender livros é necessário ter um círculo profissional e de amizades que permita que se venda o seu livro. Se o livro for de interesse de muitas pessoas, e tiver boa saída, a edição autoral é uma excelente alternativa para o autor. Porém, é preciso um lugar para estocar e oportunidades para vender.

Já no caso do ilustrador, vamos pensar: se as editoras já se empenham de várias formas para vender, com toda estrutura que possuem, imagine ele(a) usar seu tempo para focar nessa parte comercial? Também há que se analisar os valores: se o profissional receber, digamos, 300 exemplares como pagamento, e o preço de capa for 25,00 reais, teria como renda final 7.500,00 reais. Porém, isso viria aos poucos, com esforço de venda, se o livro for interessante e tiver boa saída. Mas é tempo que estará deixando de ilustrar. E tempo que poderia estar ilustrando e recebendo por esse trabalho.

Só pra ter uma ideia, se o ilustrador conseguir vender um livro por dia, ao fim de aproximadamente 10 meses, terá recebido o valor total. Considerando esse cenário, conseguiria vender pelo menos um livro por dia? 30 livros num mês? É algo a se pensar.

São alguns questionamentos que me faço, a serem considerados antes de aceitarmos uma proposta desse tipo. 

Há quem se apaixone por um projeto e faça o trabalho independentemente do que vai receber. E considere os exemplares um bônus. Mas aí é uma outra história.

Para algumas propostas, respondo na brincadeira, usando uma frase atribuída a Cacilda Becker: “ não me faça dar a única coisa que tenho para vender”.

O que eu sugiro em um caso assim: faça uma contraproposta. Nem sempre dará certo. Porém acho que vale mais a pena receber em dinheiro, ainda que parcelado. Mas… é só uma opinião. O que funciona para um não é necessariamente o que funciona para outra pessoa. Se tiver uma opinião diferente, ou quiser compartilhar uma experiência, escreva nos comentários. Abs!

Produção do Mês :-)

Olá! Hoje estou compartilhando uma foto da produção do último mês. Fiz várias ilustrações para um livro infantil. Mas nesta foto ainda faltam algumas, pois uma estava secando e eu não tinha ainda começado a ilustrar as capas. Mas já dá pra ter uma ideia do que andei fazendo.

Foi muito gostoso fazer esse livro. É a primeira vez que ilustro dragões. Foi também um desafio, pois a intenção da autora era fazer dragões que, apesar da aparência, preocupavam-se com o bem estar do próximo e tinham bom coração. Espero ter conseguido passar essa ideia com as minhas ilustrações.

Uma das ilustrações que mais gostei de fazer foi a da dragão-fêmea, a que tem cor roxa, que se chama Severa. O texto diz que ela é vaidosa e tentei passar essa ideia com a ilustração dela passando máscara para cílios (rímel) em frente ao espelho e secando os ‘cabelos’. Dá para ver na imagem acima. 🙂

Na próxima postagem vou mostrar como ficou a capa. Até lá! :-*