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Esta semana respondi a uma pergunta interessante.

Vale a pena ilustrar um livro e receber o pagamento em exemplares?

Atualmente há muita facilidade em publicar um livro. As editoras não dominam mais esse mercado. Autores podem publicar o que desejarem, sem precisar passar pela aprovação de uma editora. É o que se chama “vanity publishing”. Eu mesma já ajudei a produzir vários livros para autores independentes.

Tenho observado que essa prática está aumentando muito. O desejo de publicar um livro e realizar um sonho é grande e muitos autores e ilustradores tem recorrido a essa estratégia. Em alguns casos, o autor contrata o ilustrador e produz o livro todo.

Porém, há casos em que o ilustrador entra com o trabalho, o autor com o valor da gráfica e cada um recebe exemplares como pagamento. Aí, se revezam vendendo nos eventos culturais da cidade. Quando há uma editora envolvida, geralmente é uma editora sob demanda e entra com o design gráfico e venda online. 

Para o ilustrador, porém, nem sempre é uma boa alternativa, pois assim como qualquer outra pessoa, precisa dos recursos financeiros para pagar as contas. O ilustrador faz o que faz para viver, não é um hobby, e seu trabalho não é vender livros.

Essa estratégia parte muitas vezes dos autores, pois eles têm outra fonte de renda – muitos são professores – e a publicação seria um “sonho” a se realizar. Mas a ilustração é o ganha-pão do ilustrador, que nem sempre tem outra fonte de renda. Também vale lembrar que, não é porque gostamos do nosso trabalho, que a “satisfação” paga a luz e a água… 🙂

Às vezes o autor, para conseguir publicar, acaba pagando até mesmo a editora, o que eles têm chamado de co-participação.

Ilustrar e vender são dois trabalhos diferentes. Para vender livros é necessário ter um círculo profissional e de amizades que permita que se venda o seu livro. Se o livro for de interesse de muitas pessoas, e tiver boa saída, a edição autoral é uma excelente alternativa para o autor. Porém, é preciso um lugar para estocar e oportunidades para vender.

Já no caso do ilustrador, vamos pensar: se as editoras já se empenham de várias formas para vender, com toda estrutura que possuem, imagine ele(a) usar seu tempo para focar nessa parte comercial? Também há que se analisar os valores: se o profissional receber, digamos, 300 exemplares como pagamento, e o preço de capa for 25,00 reais, teria como renda final 7.500,00 reais. Porém, isso viria aos poucos, com esforço de venda, se o livro for interessante e tiver boa saída. Mas é tempo que estará deixando de ilustrar. E tempo que poderia estar ilustrando e recebendo por esse trabalho.

Só pra ter uma ideia, se o ilustrador conseguir vender um livro por dia, ao fim de aproximadamente 10 meses, terá recebido o valor total. Considerando esse cenário, conseguiria vender pelo menos um livro por dia? 30 livros num mês? É algo a se pensar.

São alguns questionamentos que me faço, a serem considerados antes de aceitarmos uma proposta desse tipo. 

Há quem se apaixone por um projeto e faça o trabalho independentemente do que vai receber. E considere os exemplares um bônus. Mas aí é uma outra história.

Para algumas propostas, respondo na brincadeira, usando uma frase atribuída a Cacilda Becker: “ não me faça dar a única coisa que tenho para vender”.

O que eu sugiro em um caso assim: faça uma contraproposta. Nem sempre dará certo. Porém acho que vale mais a pena receber em dinheiro, ainda que parcelado. Mas… é só uma opinião. O que funciona para um não é necessariamente o que funciona para outra pessoa. Se tiver uma opinião diferente, ou quiser compartilhar uma experiência, escreva nos comentários. Abs!

Antes de eu começar a ilustrar, eu sempre imaginava como seria o meu trabalho. Um atelier grande, com janelas enormes, sempre iluminado, e eu ilustrando o dia todo. Eu teria um “agente”, que faria toda a parte comercial e financeira para mim… Aguardaria a inspiração chegar e seria ‘descoberta’… 🙂

Mas a realidade nem sempre é assim e, como tudo na vida, às vezes a mídia e a internet gostam de enfeitar e ‘romantizar’ as coisas.

A verdade é que o ilustrador, pelo menos aqui no Brasil, dificilmente tem alguém que o ajude a procurar clientes. Já nos EUA existe a pessoa do “agente”, e tem editoras e empresas que fazem as tratativas somente com o mesmo.

Raramente as coisas acontecem por acaso e dificilmente seremos ‘descobertos’. Temos que ‘correr atrás’, divulgar o trabalho, e às vezes nosso portfólio nem chega à pessoa certa. Uma desvantagem de ter um agente seria ter mais um custo; por outro lado, teríamos mais tempo para desenhar, ilustrar e fazer muita arte. 🙂

Muitos perguntam de onde tiramos a nossa inspiração. Mas outro fato a respeito da nossa carreira é que nem sempre dá tempo para esperar pela inspiração. Temos uma data de entrega e às vezes aquela ilustração não vai ficar exatamente como você queria e, infelizmente, o bom terá que ser suficiente, porque não dá tempo de tentar fazer o ótimo.

Outra visão que as pessoas tem do nosso trabalho é que passamos o dia todo a desenhar, e que não há necessidade de estudar, praticar, pesquisar… Mas a verdade é que precisamos inventar mundos imaginários, cenários que existem na cabeça de outras pessoas, criar personagens, pesquisar fatos históricos e, seja digital ou manual, uma ilustração leva tempo e também cansa ficar sentado na frente da prancheta ou cavalete.

Outro mito da profissão do artista é aquela em que o mesmo fica no ‘ócio criativo’, introvertido e isolado, esperando a inspiração chegar, se chegar… Porém, além de termos que botar a mão na massa já cedo, também é importante nos mantermos conectados com o mundo. Cultura geral e notícias podem vir a ser relevantes para um trabalho. Muitos artigos precisam de ilustrações. E contatos também são muito importantes. Você nunca sabe se o seu vizinho, por exemplo, não trabalha numa empresa que está procurando alguém que faz extamente o que você faz. Já aconteceu comigo, várias vezes, de encontrar alguém casualmente e essa pessoa vir a fazer parte de algum trabalho meu no futuro.

Outro aspecto que aprendi sobre ilustração é que, geralmente, as pessoas gostam da ilustração pelo que ela contém que está relacionado a elas. Se uma pessoa gosta de animais, vai gostar mais de ilustrações que se relacionam a esse tema. Isso é algo que quase não se comenta, mas é verdade que, se o seu foco é ilustrar algum tema específico, é interessante expor ou divulgar seu trabalho onde há pessoas que também apreciem a mesma temática. Como eu citei na semana passada, há muitas possibilidades de trabalho para o ilustrador atualmente. Dê uma olhada na minha postagem anterior.

Uma visão errônea por parte de muita gente é a de que o ilustrador atualmente só trabalha com computador. Muitos ilustradores ainda utilizam meios tradicionais para ilustrar. Ambas as opções tem seu mercado. Há gosto para tudo, basta encontrar o seu público.

Outro mito (enoooorme) é de que o ilustrador está somente prestando um serviço quando faz uma ilustração. A verdade é que o ilustrador é, sim, autor. Autor da imagem, conforme nos assegura a lei de direitos autorais. Eu sempre exijo em contrato que meu nome apareça na capa do livro, ainda que seja em fonte menor que a do autor do texto. Um livro infantil é incompleto sem imagens, e tanto o autor de texto como o de imagem tem direitos autorais morais, ou seja, de serem reconhecidos pelas suas criações. Além disso, já obtive clientes que gostaram do meu trabalho e entraram em contato comigo porque viram meu nome na capa.

Uma falsa verdade é a de que, uma vez recebido o ‘briefing’, o ilustrador tem que se virar e saber tudo o que deve fazer. Às vezes nem o editor ou autor sabem exatamente o que querem. E às vezes não têm ideia de como você faz uma ilustração, então é preciso, sim, que você pergunte tudo o que precisa saber. Não precisa ficar com vergonha. Eu mesma já fiz muitas perguntas a editores ao longo dos anos e vejo que muitos desconhecem várias etapas do processo de criação de um livro. Pode acontecer também deles terem uma ideia mas não saberem se é possível fazer daquele jeito. E pode ser que você venha a sugerir algo muito além do que desejam. Portanto, desafie o medo e a vergonha e parta para a ação: pergunte. Melhor perguntar e aprender do que entregar algo que não era o que esperavam e ter que refazer. Para lembrar sempre: ninguém sabe tudo e todo mundo foi iniciante um dia.

Outro fato interessante é que nem sempre você faz ilustrações para o seu público alvo. Eu faço ilustrações para crianças, mas quem define a compra de um livro, que gosta – ou não – de uma ilustração, geralmente são os pais e os professores.

Uma ideia que permeia até mesmo entre os artistas: de que o artista já faz o que gosta e não deveria focar na parte comercial. Ora, todo mundo precisa trabalhar para viver. Muitas pessoas me pedem para fazer trabalhos gratuitos e, dependendo de quem pede, faço mesmo. Mas há que se tomar cuidado para não virar um hábito, pois pode vir a desvalorizar o que você faz. O ilustrador estuda muito para fazer o que faz. Coloca em prática suas habilidades, se esforça. Para concluir, arte pura é algo bonito, mas todo trabalhador é digno do seu salário.

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Antigamente, muitas histórias e notícias se passavam no boca a boca, de geração em geração, oralmente e através da escrita… Posteriormente vieram os jornais e revistas, o rádio, a TV e, há alguns anos – muito poucos, comparados à história da humanidade – chegou a internet.

Mais do nunca vemos diariamente inúmeras imagens, lemos artigos, histórias… e assistimos/ouvimos vídeos para nos mantermos informados, saber das últimas notícias, consultar sobre o que temos dúvidas, pesquisar, e também buscar entretenimento.  E em todos esses lugares encontramos imagens, sejam fotos ou ilustrações.

Acredito que, no campo da área de ilustração, nunca tivemos tantas oportunidades. Ouço colegas que lamentam que o trabalho do ilustrador não seja mais o mesmo de outrora. Que hoje parece muito mais difícil, que tem que correr atrás, que não valorizam mais o ilustrador como antes… O que para alguns é algo ruim, às vezes pode ser bom para outros. O mundo está mais democrático e temos que nos adaptar. Se há alguns anos o ilustrador tinha um emprego fixo e hoje não tem mais, isso mostra também a grande possibilidade de expandir seus horizontes. Também dá a possibilidade do empregador contratar diversos ilustradores para diversos trabalhos.

Uma vantagem para o ilustrador é que, ao invés de trabalhar para um só empregador, o trabalho autônomo permite que o mesmo faça seus horários e aceite os trabalhos que mais lhe interessam.

Porém, como todo autônomo, sempre há os contras: é preciso prospectar para ter trabalho o ano todo, tem que se planejar para tirar férias, e às vezes tem muito trabalho num mês e nada em outro. Entretanto, também pode se dedicar a mais uma área de atuação e até licenciar suas ilustrações.

Algumas áreas em que o ilustrador pode atuar: 

1) ilustração para livros infantis;

2) ilustrações para livros infanto-juvenis: para livros com mais texto que imagens;

3) capas de livros;

4) quadrinhos e tirinhas;

5) livros didáticos;

6) revistas: ilustrações para artigos. Vejo muitas ilustrações numa revista que é vendida em farmácias, por exemplo;

7) publicidade e propaganda;

8) charges: há coisas que só uma ilustração consegue ‘captar’, e gerar discussões;

9) caricaturas para revistas de economia e política;

10) games: cenários e personagens;

11) aplicativos;

12) e-books;

13) ilustração científica, botânica, e afins;

14) ilustrações técnicas;

15) ilustrações para livros de história e ciências que não sejam didáticos. Ex: pirâmides, dinossauros, compositores, artistas de todos os tempos, veículos;

16) embalagens;

17) padronagens têxteis;

18) infográficos;

19) ilustrações para produtos, como camisetas, canecas, skates, pranchas de surf, bolsas, cama, mesa e banho, roupas infantis;

20) manuais e “modo de fazer”;

21) publicações sobre comida, bebida e viagens;

22) produtos de papelaria, cartões de aniversário e datas comemorativas, papéis de presente;

24) time-lapses para corporações;

25) sites que produzem produtos pagando royalties para os artistas (Print on Demand).

Enfim, há várias possibilidades…

Para trabalhar numa determinada área, é necessário buscar informações sobre cada mercado, valores, demanda, e desenvolver um portfólio que abranja essa área escolhida. Bom também se manter atualizado, fazer contatos e produzir bastante. Similar a outras áreas, é preciso esforço e constância para que o trabalho dê frutos. :-*